Pierre Desvigne conteur

Le loup

noreply@hautetfort.com () — Fri, 02 Oct 2009 14:07:00 +0200

Un instant, tout d'un coup, j’ai envie de parler du loup

parce que je l’ai vu là-bas au Kurdistan sur les lèvres des paysans

et ici aussi, dans la bouche d’un ami…

Les loups qui chassent et tuent dans les montagnes d’Anatolie

et le loup, l’autre…

qui se glisse dans le lit de la crise

de méfiance

Un Spectre qui se joue de James Bond

Un Mordor qui taquine Tolkien

Luke Sky Walker contre Dark Vador

Harry Potter contre Voldemort

Tous ont à faire avec lui

parce qu’ils ont à faire avec la vie

avec sa mort.

Chaperon rouge vit encore!

Lorsque Dédale rencontre un conteur

noreply@hautetfort.com () — Thu, 01 Oct 2009 15:58:00 +0200

ENTRETIEN DESINVOLTE # 1

Il écoute le souffle du vent dans les nuages

Il s’attarde avec l’automne / en écoutant le bruit des morts.

Il nous dit qu’il n’y a pas d’autres chemins que celui qu’il emprunte / une constellation qui éclaire l’ennui, / qui marche sur la peur.

Pierre Desvigne est un conteur-voyageur. Sil vit actuellement à Nantes, il a aussi longuement humé l’air humide de l’Angleterre, les parfums du Moyen-Orient et l’odeur sauvage de l’Afrique. Demain ou plus tard, il repartira sans doute. Sur son site http://pierredesvigne-conteur.hautetfort.com, il se présente ainsi : Pierre Desvigne, né en 1972 /une scolarité sans excès / des études supérieures dans les moteurs/ un travail dans l’industrie automobile

Voilà qui est dit.

Sur scène, il ne laisse pas indifférent. On dirait un funambule passionné, avec comme de la colère dans la voix, avec comme de la passion dans les expressions, il prend des risques, il marche sur un fil, on pense à la chute, à l’erreur de pilotage qui jamais ne se produit. L’homme est fascinant, le conteur aussi qui m’a donné envie de lui poser quelques questions.

D‘où viennent les contes ?

Est-ce la poule ou l’œuf des deux qui le premier arriva

arriva d’où ?

d’un ailleurs

d’un mystère

aussi vaste que le vaste ciel

aussi grand que nos vies assoiffées de vérité

assoiffées de sérénité

d’aussi loin que nos conflits se heurtent à l’impossible quête

Ils viennent du Graal diront certains

de dieux, Dieu

d’eux deux

de nous

de moi

d’un chant ponctué d’étoiles

d’une mémoire ancestrale

d’une conscience prise dans du froid

qui a besoin d’un peu de chaleur

comme l’enfant qui se blottit dans les bras de sa mère

les contes viennent de l’enfance

de l’enfance du monde.

D’où vient la parole créatrice ?

Et verbo caro factum est

qui parla le premier

qui voulut dire d’indicible réalité

qui osa avouer sa souffrance de la perte

sa peur de l’abandon

sa détresse solitude

son impuissance devant la mort

Qui a engendré le Verbe ?

Qu’est-ce qui se passe là ?

là où les mots se forment

là où la terreur se terre

et soudain s’écrie

devant l’éphémère beauté de la vie.

Au « où » j’ai envie de répondre « là »

La question indique un lieu

une place à ouvrir

à prendre

prendre la parole

jusqu’au fond de ses chairs

ses mémoires cellulaires

et qu’est–ce qui/quoi habite là ?

A chacun de donner une réponse.

Et puis je citerai – de mémoire - Antoine Vitez

« c’est après avoir traversé tout le corps que la parole sort par la bouche »

Quel(s) rôle(s) remplissent les contes ?

Je ne sais pas vraiment

moi, ils me donnent à voir un morceau de vie intime.

Ils sont pudiques, nus et pudiques, comme une belle photo de nu.

Ils dévoilent avec respect, avec distance ce qui ne peut se dire directement.

Ils ont des vertus morales, sociales, philosophiques,

mais, lorsque je raconte, je les ignore moi-même.

Et parfois je les découvre au détour d’une expérience.

Ils sont un exutoire de notre vie psychique.

Ils nous permettent de canaliser notre Eros (Héros ?), notre part de violence animale, de transférer celle-ci dans une histoire personnelle, qui va devenir commune (cas des mythes qui fondent des civilisations).

Ils ont des clefs. Soit vous les découvrez dans des livres de chercheurs, soit vous les interrogez à la lumière de vos expériences (ce qui est, à mon sens, beaucoup plus riche et formateur), soit les deux !

Vont-ils au-delà du divertissement ?

Par le divertissement qu’ils procurent, ils permettent de donner à voir des choses profondes, sans pour autant sembler ennuyants, ni être donneurs de leçons. Ils prennent l’ego de biais. Ils le divertissent et hop! ils se glissent et parfois le désarçonnent, avec gentillesse, avec humour, avec amour. Ils vont le remettre à sa place. Ils partent de cette domination de l’ego pour ensuite proposer une ouverture plus humble, moins autocentrée. Ils nous réconcilient avec notre part manquante, notre fragile humanité.

Une histoire (de Nasreddine) que j’aime beaucoup peut illustrer ce propos.

C’est le soir.

Elle lit un roman dans son lit.

Nasreddine grimpe les escaliers pour rejoindre la chambre.

Elle entend un vacarme épouvantable dans les escaliers. Un bruit de chute.

Nasreddine entre dans la chambre en se tenant les côtes.

- Qu’est-ce qui s’est passé ? Demande-t-elle.

- C’est ma djellaba qui est tombée dans les escaliers.

- Pourquoi a-t-elle fait tant de bruit ?

- Parce que j’étais dedans.

Qu’est-ce qui te pousse à dire des contes ? Quel est le moteur, le désir qui t’envoie certains soirs devant une assemblée pour raconter des histoires ?

Le désir de rencontres,

l’envie de partager quelque chose de fort,

de livrer quelque chose de beau, cruel, violent, doux, sinistre, quelque chose de moi qui ne m’appartient plus entièrement, quelque chose de commun qui vient se dire entre le public et moi. Un nous.

J’ai la trouille quand je raconte, toujours, une trouille énorme. Comme le funambule dont tu parles au début. Une peur de tomber, de mourir, je pense.

La trouille de trahir l’histoire, de ne pas être à la hauteur de celle-ci, ou de l’attente du public (ça c’est un truc que j’essaie de dépasser, parce qu’il n'y a rien de pire que d’attendre que quelque chose arrive).

Je crois que la mort a quelque chose à voir avec la prise de parole. Un renoncement à soi pour être tout entier au service d’une histoire qui parfois me dépasse. Je ne m’appartiens plus. C’est une sorte d’enfantement dans la peur de mourir et la joie de vivre. C’est tout le paradoxe !

Et c’est ça que j’aime et que j’essaie d’oser donner.

Il y a une histoire du poète- conteur perse Farid Al-Dîn Attar qui me sert de début, une sorte de rituel, un « il était une fois ». Elle illustre bien cette trouille et la beauté qui arrive d’un coup ! Bing un état de grâce, un cadeau avec de bios rubans dorés.

Des papillons sont attirés par la flamme d’une bougie

Le premier s’en approche et croit savoir ce qu’est la flamme d’une bougie

Le second va jusqu’à se brûler une aile, et croit tout savoir de la bougie et de la flamme

Le troisième papillon brûle tout entier

Il est le seul qui sait vraiment ce qu’est une flamme de bougie.

Quand tu dis un conte, comment te situes-tu par rapport au public ?

J’essaie toujours d’être au service de l’histoire pour la donner aux autres.

Je me situe comme un témoin de cette histoire.

C’est un témoignage pudique de l’intime que je donne en partage.

Il y a une distance nécessaire avec le public, sinon on tombe vite dans le danger du cabotinage, qui n’est pas mauvais en soi, mais dont l’abus va tôt ou tard desservir l’histoire pour servir son amour-propre (désir de plaire, séduire…)

T’est-il déjà arrivé de raconter une histoire dont le sens t’échappait ?

A cette question, à laquelle j’ai un peu répondue avant, je dirais oui et surtout qu’avant tout, même si le sens m’échappe à priori, quelque chose de secret (et que je ne sais pas encore) m’attire dans cette histoire. Quand je la dis au public, cela n’a pas forcément d’importance. C’est aussi un moyen de la mettre en lumière en la donnant à manger aux autres. Ils servent de miroir à l’histoire et soudain, elle peut se dévoiler à mes yeux, et quand ça arrive, c’est génial !

Et puis on peut avouer au public qu’on aime cette histoire sans savoir pourquoi. Le public peut aider à la découvrir. Ce n’est pas grave, et d’ailleurs cela permet de ne pas rester sur le piédestal d’une espèce de savoir secret.

Quand tu maîtrises bien le sens d’une histoire, joues-tu avec le public ?

Oui, avec des sous-entendus, des anecdotes, des clins d’œil à notre monde. C’est justement là que le conte est contemporain, et d’où l’importance de finir par découvrir ce qu’on veut lui faire dire (et non ce qu’il a à dire, car il peut tout dire, c’est en ça qu’il se substitue à la vérité, qu’il devient multiforme et intemporel). Quand les adultes pigent un truc et que les enfants restent surpris, c’est un régal ! Les enfants sont alors conduits à grandir, à découvrir ce secret que l’adulte semble avoir compris tandis qu’à eux, ça leur échappe.

Quelles différences et similitudes existe-t-il entre un conteur, un slameur, un chanteur, un poète ?

Je commencerais par les similitudes que je retrouve sur scène ; j’en trouve trois : le rythme, la musicalité de la voix et la présence. Elles sont, à mon avis, essentielles pour qui veut prendre la parole (et au-delà même de l’artiste !)

Les différences… et bien il y en a ! Mais c’est subjectif car on risque vite d’enfermer telle ou telle catégorie dans un mode de parole, alors qu’un poète peut chanter, un slameur raconter une histoire, un conteur dire un poème…

Trouver une différence, c’est définir le conteur et là, j’avoue que je ne sais pas comment définir le conteur. Je pense qu’il est un peu chanteur, un peu poète, un peu slameur. Cela doit être ça qui me séduit chez lui, cette transversalité du verbe. Il se situerait à la croisée des chemins de la parole. En le disant, soudain s’éclaire en moi les multiples voyages et rencontres que j’ai faits, ce besoin de rassembler pour partager ensuite.

Qu’est-ce qui sépare le conteur qui dit une histoire et le comédien qui interprète un personnage ?

Et bien tout est dit dans ta question !

Peter Brook dit du conteur qu’il a deux liens à entretenir : un avec sa présence à l’histoire et l’autre avec le public. Que l’un d’eux disparaisse et plouf tout tombe à l’eau.

Pour le comédien, il dit qu’il y un lien supplémentaire : celui des personnages entre eux.

Le conteur peut aussi incarner un personnage pour servir son histoire… et le comédien rentrer dans la peau d’un narrateur…

Si on situe dans le domaine professionnel, je dirais que le conteur vit d’abord de son travail de narrateur et le comédien de son travail d’interprète.

Mais là encore il y a des exceptions… Mettre quelqu’un dans une case peut rassurer, mais nullement répondre complètement à une question, et tant mieux ! Nous sommes tellement riches de mondes !

Penses-tu qu’un conte imprimé – dont la forme est figée dans le livre – ait encore un intérêt ?

Bien sûr, il nous permet de garder une trace de cette histoire, à condition de bien garder en tête qu’il s’agit d’une vision à une époque donnée par une personne (avec tout ce que cela suppose de son histoire à elle, de sa personnalité…) Il faut donc toujours remettre le conte dans son contexte et en soutirer la substantifique moelle. C’est en cela qu’on pourra lui donner ce nom de conte. On retrouve sa « trace » malgré l’empreinte (historique, sociologique, psychologique) de l’écrivain. Et puis cet imprimé nous apporte de précieuses informations sur un mode de vie antérieur au nôtre. D’ailleurs beaucoup de recherches archéologiques ont abouti grâce à une bonne connaissance des traditions folkloriques de l’objet étudié. C’est, dans le cas des grands textes fondateurs, le rôle important de l’exégèse, qui permet de rester dans le monde par une relecture permanente de ces textes, et ainsi éviter de tomber dans une quelconque nostalgie des origines (le fameux « bon vieux temps » véritable obscurantiste de l’esprit).

Qu’est-ce qui, selon toi, sépare ou rapproche le conte du roman, du récit court, de la nouvelle ?

Je ne vois qu’une chose qui les sépare : l’oralité. Le conte puise sa forme dans la parole. Il est fait pour être dit, non point lu ni récité ; avec le risque que cela suppose : la parole peut s’égarer comme Poucet dans la forêt de nos peurs, ou encore essayer de retrouver, tel Ulysse, le chemin du retour, ou accepter de perdre le pouvoir comme Frodon dans le Seigneur des Anneaux - là c’est un roman qui puise ses sources dans les contes et les mythes - et donc voici ce qui les rapproche : il ont une source commune… le désir de créer encore et encore.

AGENDA DU CONTEUR

noreply@hautetfort.com () — Wed, 30 Sep 2009 15:54:00 +0200

Gravir une montagne, si haute soit-elle,

n'est rien en comparaison de la patience d'une rose.

Contes automne 2009

vendredi 2 octobre : Veillée repas-contes au restaurant Breton Ti Lichous ( 12 rue Grande Biesse - Nantes) à partir de 19h00 - sur réservation au 02 40 35 44 60

vendredi 23 octobre : "Emmène-moi au bout du Monde" à 19h30 à la Bibliothèque de Thouaré-sur-Loire (44) dans le cadre de « Bibliothèques en fête » - résa : 02 51 85 90 60

mar 24, mer 25 et ven 27 novembre : "Perdus dans l'autre bois" - à 15h sous la Yourte du Théâtre des 7 Lieues dans le quartier de La Halvêque (Nantes). Spectacle précédé d'interventions contes dans des classes du quartier en partenariat avec le Théâtre des 7 lieues.

samedi 28 novembre : contes absurdes et déjantés dans le cadre du festival Bars-Bars au bar à vin Le Jéroboam à partir de 20h30 - 21 rue Léon Blum (Nantes)

mardi 15 décembre : contes / slam oriental au FJT de Cholet (49) à partir de 19h

Il est, il va passer par là...

noreply@hautetfort.com () — Thu, 10 Sep 2009 17:40:00 +0200

2008 -2009 (extraits)

Participations régulières:
Slam-poésie et contes en bistrots – cafés et restaurants de Nantes

Sensibilisation - ateliers et contes :
Ecole Jean de la Fontaine, Remouillé
Ecole Jules Vernes, Chavagnes en Paillers (85)
Ecole Jacques Tati et Ledru-Rollin, Nantes
Collège le Hérault, St Herblain
Lycées Beaumont, Redon
Lycée St Thomas de Villeneuve, St Germain-en-Laye (78)
Festival Mont’enscène, Montaigu (85)

Lieux spectacles - veillées:
Le Terrain Neutre Théâtre, Nantes
Café-lecture O’Librius
Café La Frégate
Restaurant le Ti Lichous, Nantes
Printemps Théâtrale de Redon (35)
Festival Jardin’Jazz 2009, Nantes
Festival « Le monde m’est tissé » (85)
Maison d’Enfants de Béthléem
Le Cabanier, Nantes
M.A.S. de la Sèvre, Rezé
Café Gavroche, Chavagnes (85)
Soirée Soutien Asso, Brain sur Longuené (49)
Amicale de Maisdon
Médiathèque et bibliothèques du pays de Craon (53)
Bibliothèque de la Chapelle-Basse-Mer
Festival “Graines d’automne“ , Nozay
Librairie Durance, Nantes
Petit Théâtre de la Chapelle, Chavagne en Paillers (85)
Points Accueil Jeunesse, DDJS Maine & Loire – été 2009
L'Aulnaie, “la Geste des Géants”
Festival “ La nuit, le marais, le conte” , Damvix (85)
Institut Les Hauts Thébaudières,Vertou
Innauguration de Médiathèque du Pellerin
Librairie Ideogram, Nantes
Café l’Art-Scène, Nantes
Veillées chez l’habitant
Printemps des Poêtes - Salle F. Vasse, Nantes
La P’tite Yourte - Théâtre des 7 lieues, Nantes
Maison de la Ronceray - APC La Filois, Rennes (35)
Bibliothèque de Thouaré sur Loire

« Tout a commencé quand… »

noreply@hautetfort.com () — Wed, 09 Sep 2009 09:23:00 +0200

« Tout a commencé quand… »

Un atelier de sensibilisation et de création d’histoires

pour les élèves de collège et de lycée

Le conteur vient proposer quelques contes choisis dans son répertoire, puis il propose une séance de « désintégration » suivi d’une amorce d’écriture et d’une séance mise en voix.

- Le conteur et ses histoires : afin de sensibiliser les élèves à cet art de la parole, le conteur vient proposer, pendant une heure, une série de contes, histoires, chants, ritournelles, impro slam-poésie.

- « désintégration » : le mot surprend car cette séance propose un travail avec les élèves autour de l’expression par un voyage « en aveugle » pour se découvrir ensemble et ainsi mieux appréhender sa peur lorsqu’il s’agit de s’exprimer devant un groupe. C’est un lâcher-prise ludique dans lequel le conteur vient dérouter les attentes… en demi-groupe pendant 2h.

- Amorce d’écriture : avec différents outils, le conteur propose, à l’oral, un début de construction d’histoires en groupes que les élèves vont ensuite explorer avec leur enseignant. Un thème spécifique pourra être abordée ; une problématique ancrera l’histoire dans un réalité concrète.

- Mise en voix : il s’agira, une voix l’écriture terminée (écriture qui sera conjointement réalisée par les élèves, l’enseignant et le conteur grâce à un échange par e-mail), d’oublier cette écriture pour entrer dans la narration. C’est-à-dire dépouiller le texte de sa littérature pour donner à manger ce que j’appelle « l’oraliture ». Comment raconter une histoire sans tomber dans le piège de la récitation…

Sur demande, le conteur peut proposer des récits tirés de certains mythes fondateurs pour enrichir le programme des classes de 6^ème.

Ces ateliers ont vu le jour grâce au soutien de Marie-Laure Cartier et Edwige Berthier, professeurs au lycée Saint Thomas de Villeneuve (Saint Germain-en-Laye) et de Brigitte Vidal, professeur de français au collège du Hérault (Saint-Herblain), ainsi que de leur chef d’établissement. Qu’ils en soient ici remerciés.

Voici le bilan rédigé par Mme Vidal, professeur de français au collège du Hérault, suite aux ateliers proposés dans sa classe de 6ème depuis plusieurs années.

LES CONTES:

"Pierre Desvigne est un conteur professionnel pour enfants et adultes qui propose des ateliers pour des élèves du primaire, du collège et du lycée.

Il est venu travailler avec la classe de 6E autour des contes de Grimm que nous avions étudiés en classe. Il a développé un univers imaginaire dans lequel il a donné vie à des personnages que les élèves ont utilisés pour introduire un élément perturbateur dans le conte de Grimm qu’ils avaient choisi.

Ce travail a été pour eux l’occasion de travailler en groupes (ce qui n’est pas évident pour tout le monde…) et de construire ensemble un conte décalé, plein de fantaisie. Ils ont imaginé un dialogue et joué une nouvelle version du conte de Grimm, revu et modifié. Certains élèves ont pu profiter des conseils de Pierre pour mettre en scène leur texte.

Ce travail autour du conte a contribué à développer leur imaginaire, à libérer l’écrit mais aussi à favoriser la prise de parole et le jeu théâtral.

En outre, avec Mme PAUL, leur professeur d’Arts plastiques, ils ont réalisé leurs personnages et les ont fait figurer dans une scène tirée de leur conte.

LES MYTHES:

Pierre est également intervenu dans une séquence sur les textes fondateurs.

Pendant une heure, il a raconté et chanté les grands mythes de Création du monde issus de civilisations polythéistes.

Puis, sur une autre heure, il a présenté les grands mythes tirés des traditions d’Israël et de l’Islam qui ont donné naissance aux trois grandes religions monothéistes : juive, chrétienne et musulmane.

Cette approche multiple a permis d’élaborer une étude comparative des grands mythes de Création du monde."

LE PORTE-CLEFS

noreply@hautetfort.com () — Tue, 30 Jun 2009 12:40:00 +0200

Le Porte-Clefs est une proposition de travail autour des contes merveilleux pour les élèves de primaire

DEUX AXES DE TRAVAIL A CHOISIR :

1 - Ecouter et restituer un conte à l'oral

2- Créer et restituer une histoire à l'oral

1 - ECOUTER, S’APPROPRIER et RESTITUER UN CONTE A L'ORAL

Il s’agira de travailler en s’appuyant sur trois versions d’un même conte traditionnel. Ces contes suivront les trames suivant la classification internationale Aarne et Thompson (AT): Poucet, Chaperon Rouge, Cendrillon, Blanche-Neige et Barbe Bleue. D'autres contes pourront être choisis avec les enseignants. Les versions de Grimm, Perrault ou Andersen sont écartées afin de sortir des lieux communs.

LES INTERVENTIONS :
1– Le conteur et ses contes : le conteur propose d’installer un temps propice à l’écoute, d’instaurer une relation particulière pendant ce temps. Il racontera des histoires et des chants issus de son répertoire, afin de permettre aux enfants d’apprivoiser sa parole, sa personnalité. Divers instruments de musiques et mode d’expressions orale seront proposés.

2 – Première version du conte choisi

3 – Seconde version du conte

4 – Troisième version conclue le cycle d’écoute.

5 – Préparation de la restitution orale des élèves : conte et mime afin de théâtraliser et donner à chacun un rôle dans l’histoire.

6 – Restitution des contes devant des spectateurs : autres élèves de l'école, parents,...

- Des chants à répondre seront proposés tout au long de l’année afin de créer un moment de convivialité et de rassemblement

Cette proposition a été élaborée grâce au soutien de l'équipe pédagogique de l'école Jean de la Fontaine à Remouillé (44) et de l'école Jules Vernes à Chavagnes en Paillers (85) - qu'ils en soient ici vivement remerciés!

2 - CREER, S’APPROPRIER et RESTITUER UNE HISTOIRE A L'ORAL

Il s’agira d'inventer une histoire en jouant sur l'interactivité avec les élèves. Le conteur s'appuiera sur des trames bien connues, afin de faciliter cette élaboration; en effet, il est hors de propos de demander à un enfant d'inventer une histoire "ex nihilo". Le conteur jouera le rôle d'arbitre : il proposera des règles, des limites, afin de donner à la création une certaine profondeur, un réalisme "possible", d'ancrer le conte dans une réalité.

Ce travail propose aux enfants de faire un voyage dans une thématique, soit proposée par le conteur, soit définie en amont avec l'équipe pédagogique.

LES INTERVENTIONS :
1– Le conteur et ses contes : le conteur propose d’installer un temps propice à l’écoute, d’instaurer une relation particulière pendant ce temps. Il racontera des histoires et des chants issus de son répertoire, afin de permettre aux enfants d’apprivoiser sa parole, sa personnalité. Divers instruments de musiques et mode d’expressions orale seront proposés.

2 – Le voyage et la création d'une histoire contée, à l'oral

3 – L'écriture de l'histoire : dégager les points forts, condenser l'histoire, inventer des formulettes, des ritournelles,...

4 – Préparation de la restitution orale des élèves : conte et mime afin de théâtraliser et donner à chacun un rôle dans l’histoire.

5 – Restitution des histoires devant des spectateurs : autres élèves de l'école, parents,...

TROIS SPECTACLES SCOLAIRES

noreply@hautetfort.com () — Tue, 02 Jun 2009 19:23:00 +0200

jeudi 18 juin à 19h00 : RIBAMBELLE DE CONTES

par les élèves de l'école publique Jules Vernes

au THÉÂTRE MUNICIPAL de Chavagnes en Paillers (85)

samedi 30 mai à 14h00 : LE CHAMP DES GENIES

au Festival Jardin'Jazz 2009

Jardins de la Crapaudine - Nantes

samedi 30 mai à 16h15 : Petit Keffieh Rouge

et autres ballades dans le souk de Marrakech

au Festival Jardin'Jazz 2009

Jardins de la Crapaudine - Nantes

Les tapis colorés, tapis de prière, murmures éphémères,
Les balais volants, balais de sorcière, paroles d’imaginaires,
s’envolent ensemble pour venir conter des d’histoires.
Se perdre dans les bois, se perdre dans le souk.
Se perdre et faire des rencontres.
De bonnes et de mauvaises.
Et si de part et d’autre de la mer, nos histoires se ressemblent, c’est que de part et d’autre de la mer, il y a des hommes et des femmes qui, dans le fond, se rassemblent.

mardi 12 mai à 18h30 : REGLEMENT DE CONTES

au Printemps Théâtral de Redon

Salle des Fêtes de Redon

Présentation de 20 min. du travail d'un atelier conte mené avec des élèves

des Lycées Beaumont de Redon